拉链画廊于2024年8月3日推出艺术家白卓钰首次个展“破坏与重塑中的诗意”。本次展览将呈现艺术家近年来的两个重要系列作品「夜幕的再叙」和「一阵风吹散了黑夜的梦」。展览将持续至9月28日。

白卓钰的父亲是剧场的舞美设计师。父亲曾告诉他“光是用来表达情绪的，不同颜色的光会 引导观众的情绪变化。”这个概念一直伴随着白卓钰的创作过程。而童年时期对光影与色彩 的接触影响着他对这个世界整体面貌的感知。不同光线下，世界呈现出的风貌给人的感受截 然不同。黑色仿佛吞噬一切，带来深邃的寂静;而光又以其独特的方式，改变着事物的形态，进而深刻地影响着我们的情绪。

在创作的手法中白卓钰深深迷恋着“破坏”带来的随机性与不确定性，一种反叛带来的解放快感，一种表达的原始欲望。破坏不仅仅是物质形态的瓦解，更是一种旧有秩序的颠覆，是新秩序和新意义的诞生。这种对破坏的思考，贯穿于他的整个创作中。

白卓钰的作品有时会被认为是对脆弱与破坏的体现，但对艺术家而言打破后“重塑”才是意义所在。去除事物原有的形象和结构，让所有元素重新的整合在一起，使画面建立起一个新的秩序。这一行为在艺术家眼中是一个“破坏与重塑”的过程。在他的作品中，我们看到的是一种从无序到有序，从混沌到清晰的转变。这种转变不仅仅是视觉上的，更是一种内在逻辑和情感的重塑。

白卓钰成长过程中所接受的教育自始至终是学习如何“珍惜”和“爱护”、谨言慎行的生活、“错误的代价”带来的压迫感。但“犯错”仅仅是一个贬义词吗?在他看来并不是。在创作时对于画面的破坏行为源自于内心的一种原始冲动——反叛既定的东西。这个过程中使画面出现一种偶发性和随机性的结果，而这种结果使它不再刻板。把犯过的错都留在画面上，一切都在错误中发生。

然而，在艺术家通过画面表达的普世性背后，也潜藏着来自艺术家本人对形而上问题和社会大问题的深刻焦虑。
艺术家的创作来源于他对于夜晚城市景观的观察。在社会与城市之下艺术家时常思考一些问题:人与自然的关系该如何定义?客观存在的自然与人为因素影响的社会是如何相互作用的?山脉、树木这些远早于人类文明的自然产物，我们应当如何去看待它们与我们之间关系?城市中不同灯光的渲染让这些景观有了不一样的颜色，让一切都变得不真实。在这个过程中它的性质是否在某一瞬间发生了改变?

本次展览的作品是将自然景观重塑为抽象画面，围绕着巧妙而充满随机性的“大自然中的光 影变化”进行创作，同时在可视化的过程中进行着潜在的诗意表达。诗意在这里不仅仅是画 面的美感，更是一种情感和哲学的表达。它让艺术家的作品超越了视觉的享受，进入了观者 的内心深处，引发其对于生命、自然、宇宙与自我关系的思考。白卓钰所呈现的“诗意”让 作品具有超脱个体的物理性，它直指每个人的内心中不易察觉且难以言说的情感，即人类根本的处境。